一个个艺术项目是如何“诞生”在南海大地上？艺术家为什么创作出这些艺术项目，他们如何把南海的地域特色揉进创作的各个细节，再把大地作为当地文化的展示场？艺术项目从奇思妙想到紧锣密鼓的创作与落地，都是一段长长的路途。让我们打开地图，走入八个艺术分区之一的太平墟，逐一了解其背后的设计理念和故事。
太平墟，位于西樵镇临西江堤岸一侧，初建于明崇祯年间，是一条因商旅码头而兴起的繁华市街，曾经是西樵镇四大古墟市之一。墟，也称墟市，是广府区域对繁荣市街的独特称谓。旧时，太平墟码头是链接粤西与粤东的重要水陆节点，经西江而来的商旅客人在此云集。太平墟主街全长约 800 米，北街紧靠上世纪的著名地标南海糖厂，过往每年冬天“蔗季”收获大量砂糖、冰糖，墟中商业曾极为发达，南北货栈、茶楼旅店、粮店商场，应有尽有，可谓二十世纪八九十年代的“十五分钟社区生活圈”。
摄影：戴显婧
随着现代交通方式的转换、产业的更迭、人口的聚散，如今仅剩下一家西樵饼店和老理发店尚在营业，各式斑驳的旧招牌和留守的老居民， 见证着时代变迁。昔日繁华已褪去，但旧故事将迎来续写的新篇。让太平墟重焕活力，再度让人们回到这里，老居民们在这里找回往昔趁墟之乐，新来客们在这里看见江边古墟的艺术新市街。
让我们从北街入口的文兴餅店出发，循着满街剥落墙皮被圈起神秘的粉红色标记，我们走在老街中，推开一扇扇门，看艺术，成为新居民。“太平墟建筑留下的痕迹，是时间在事物上做的镂刻，它似某个时刻历史推进的那一刀。我用剪纸临摹太平墟老街剥落的墙皮，给它们取了曾经居民的名字。”
艺术家从承载着历史与记忆的建筑现状出发，结合剪纸创作手段，将镂空与勾勒的行为在太平墟上演。建筑留下的痕迹是时间的“镂刻”，它似某个时刻，历史推进的那一次刻画。通过观察收集建筑外墙皮剥落的痕迹，并取名编号，用纸张雕刻提取临摹。同时，用新材料和手法，将当地常见的榕树气根的形态，从屋顶到地面贯穿衍生，以呈现新的生命力形态。最终，这些纸张与新生结构将通过有序排列，创造出一个在地性历史时刻的集合，用机械运动方式，让这些记忆的碎片在空间中不停运转，闪烁重叠。阿强、阿燕、小梁、琪琪…… 这些耳熟能详的“岭南”昵称，来自艺术家通过组委会获取的一份曾经住在太平墟的居民名单，她希望借此给每一片收集的墙皮「命名」。巧合的是，以粉丸作为土生土长的“湾区人”的生活经验，她猜测名单中一定最多人叫“阿强”，正好与收集的“墙”是谐音。而最终通过组委会获取的名单上，果然重复次数最多的名字就是“阿强”。这是《阿墙》的来源，它像街坊间一声亲切的呼唤。最终，超过600片墙皮剪纸通过串联和悬吊，重新聚集在太平墟南街39号。“记忆的碎片不停运转，闪烁重叠”是粉丸在形成方案时就预设的画面，通过选用亮银镜面纸，与每串剪纸顶部的编程电机的牵引来实现转动。从太平照相馆的小巷闪入
走下台阶去一处安静的小池塘
别错过陈粉丸的另一个作品 X03
大地窗花
Paper-cut on the Earth's Window
艺术家
陈粉丸水域如同嵌于大地的一扇窗户，面向宇宙，镜像反射着未知的可能性。艺术家提取着当地独具特色的肌理纹样，将其呈现于数十块高密度泡沫板的表面;再将泡沫板雕刻、切割、组合成独具个人风格的巨型图案， 最终令其漂浮于太平墟一处开阔的水塘表面，如同一份“贴”在大地之窗上的「窗花」。在此过程中，艺术家以大地为作品载体，对剪纸形式进行重新演绎， 运用创作语言将当地肌理转译成新的实体，并将其巧妙地附着在当地的水体表面。由此，艺术家对在地性与空间观的独特理解流转为新的经验、新的记忆，肌理的物质性表现与环境的文化气质之间的张力得以持续悬浮于水面之上。
｜陈粉丸 毕业于广州美术学院版画系，2014年创立丸工作室，现生活工作在广州、佛山。陈粉丸在创作上常将中国民间剪纸与当代艺术结合，曾被媒体誉为“90后顶级剪纸艺术家”。作品以纸的媒材性为创作语言，在不局限于既定载体之上赋予叙事想象力，常常没有明确的空间体量界限。在她看来，剪纸是技法，更是站立于当下的观念。同时，她擅以细腻的既有个人经验与公众记忆结合，在作品中寻求集体共鸣的情感张力，试图与更多维的场域及观众对话。在老街自南向北穿行，
看见旧太平食品站，
一楼有一家“超市”，
去买一罐可乐吧！
可是，总觉得哪里不对？《徐震超市》重现了一间中国便利商店的配置，日常消费品琳琅满目，正价出售，但细看却发现，每件商品内部都是空空如也。参观者可以购买这些商品包装空壳，而这种反差行为也将全球性的资本交换价值 危机暴露无遗。在商品包装所象征的美学伪装下，其内容的空无与匮乏指向商业霸权中交换与使用价值的倒置。徐震 ®在超市这个建构空间中，谐谑全球泛滥的过度消费，同时创造出商品和艺术品的拟像，也即是当代生活的拟像。|徐震 ® 由艺术家徐震创建于 2013 年，是没顶公司旗下的旗舰艺术品牌。品牌创始人徐震出生于1977 年，是中国青年一代领军艺术家、策划人，同时也是没顶公司创始人。徐震 ® 是一个专注于艺术品创作和新文化研发的品牌。用户可以通过收藏，欣赏徐震 ® 的艺术品和活动，从而获得高质量的精神追求和人生体验。回首向天空望去
地标性的装置从太平市场拔地而起
宛如灯塔指引方向旧市场曾经是太平墟最热闹的地方，来往的人们在这里聚集、商贸、 节日活动...本土的文化得以孕育发展。然而时间更迭，曾经繁华的“地标”现已无人问津，共同消散的还有曾经的日常记忆和风土人情。昔日的市场像漫漫运途中的灯塔，指引每个人回家的方向，不断给整片土地供给生存的能量。作品用引人注目的天际线，耀眼的巨型光柱和高反射材料，意图重塑昔日水上不灭的灯塔，试图唤起当地人以此作为情感依托的共同记忆。同时，超现实的材料质感与现存建筑产生反差，又将人们从旧回忆中抽离，引发对陌生未来的想象。
X05 -2 时间的灯塔 - 流动 / 永恒 / 连接
Timeless Beacon - Flow, Eternity, Connection 流动：梦露大厦 “梦露大厦”更多元地接近当代社会和生活的多 样化、多层模糊的需求，是对自然和环境的反应和强调。
永恒：超级明星 移动中国城—— 一个整体、和谐、不断更新的未来中国城模型。
连接：光之隧道 第七届日本“大地艺术节 - 越后妻有三年展”中， 由马岩松带领的 MAD 建筑事务所首次参与大地艺术节，改造了一条有 20 多年历史的观光隧道，作品名为“光之隧道”。|马岩松 1975 年出生于北京，目前工作、生活于北京和洛杉矶，MAD 建筑事务 所的创始人和合伙人。他通过建筑设计回应居住者的精神及情感需求，致力于 构建人们对未来城市的想象。马岩松通过具有文化内涵的建筑实践在世界范围 内获得了广泛关注。其代表作包括:哈尔滨大剧院、洛杉矶卢卡斯叙事艺术博 物馆，以及位于加拿大密西加市的“梦露大厦”。公共艺术作品包括: “大地 之灯”( 艺术在浮梁，江西景德镇，2021); “MAD X”(蓬皮杜艺术中心， 法国巴黎，2019)；“光之隧道”(越后妻有大地艺术节，日本越后妻有 ， 2018)。
离开太平市场向前行，
缸瓦铺神秘地掩着门，
背后藏着什么故事？
X06
八月生生
Multiplied in August太平墟曾是重要水陆节点，桑园围保护与发展功用在此地被解构，化为跨越时空的联结与脉动，寄托于太平墟上这座二层房屋。作品中有果实母体是为“园”，参观者是为“围”;螺旋状的旧卷帘门，对比着一 层角落的小型“堤围”，二层旧屏风改造的胸墙，超越四壁所限，与亿万年历史的古火山 — 西樵山，与数不清的蚕山和令人称奇的无笃螺共鸣。一侧是过去的记忆，保护与围绕，原色的怀旧与乡愁;一侧是现在的展望，突破与发展，白色的无限可能。西樵人立足其间，如同向导， 带游客踏足未来。过去的一切，以崭新的形式存在发展，变化与新生于 这个八月得生。|周褐褐 四川成都人，先后毕业于四川美术学院、日本文化服装学院。幼年时随母亲远赴德国生活，回国后入读四川音乐学院附属中学。个人生活和学习经 历，培养了她对材料媒介和艺术语言综合性的专业敏感度，以及对于生命、自 然本源与形态的孜孜以求，服装设计、音乐和视觉艺术创作交叉进行是周褐褐 工作的常态，这在无论是强调“分工”还是“跨界”的时代都具有一定的“非 典型性”，创作涉及影像、装置、绘画、声音艺术等不同类型。 X07
家的风景
The Scenery of Home旅行的时候，艺术家几乎随身携带着自己的“家”，小到日常点用的沉香， 大到亚麻双人床单。如果在一个地方停留两天以上，她会迅速把身处的空间，布置成自己熟悉的样子。一扇能看见风景的窗，一张可以安心睡觉的床，一张用来好好吃饭的桌子，一把可以阅读的椅子，在心里装一扇可以随时打开、通向任何地方的门。随遇而安放随身携带的 生活。对于作品，艺术家希望它是一个分散又统一的存在，家的风景。有门、有窗、有桌、有床、有吃、有喝，也有书、鸟、动物和植物。它们散在各处，在心里随时拼装。X07-1 做自己的客人
Be Your Own GuestX07-3 鸟的窗 The Bird's Window
|eico 一个现实的理想主义者，一个一心只想玩耍的人，擅长手作、摄影、写作， 是生活的艺术家。
X08
南海桌球俱乐部
Nanhai Billiards Club
作品基于岭南建筑特色，将屋顶的元素提取出，结合漫画作品的创意概念，将两者融合成一个全新的公共艺术装置。它将成为一个人人皆可欣赏、人人皆可参与的互动作品，一方面，台球桌代表着一种生活化休闲化，人与人之间可以在娱乐中交流；另一方面，它同时可以成 为一件被参观的装置作品，一个完全不曾存在的奇特台球桌，人们会一眼发现最具特色的悬挂屋顶，像是将当地建筑缩小化，人们在这屋顶下使用这个互动装置时，同时也成为了作品的一部分。
|TANGO 本名高幼军，上海人。本科毕业于上海交通大学数学系，清华美院工业设计专业研究生。毕业后进入了广告业，现为上海朗仪广告有限公司董事长。2010 年底，Tango 开始在微博上创作“一日一画”，逐渐受到广大粉丝的喜爱。 他在无厘头的漫画中融入巧思，将生活中常见的事物进行解构，让人在幽默一笑中得到治愈。TANGO 的作品被网友称为“治愈系”漫画。他已在世界各地举办多场展览，在海外的展览也得到《纽约时报》等媒体的关注。
糖厂的甜蜜滋味还留存于空气中，
溺爱着一代人的童年，
犹记得在西江游水、
赶墟购物、茶楼早茶的喧闹。
当时间溜走，
历经遗忘与失落之后，
看艺术包裹着老屋焕发新生的光。
去太平墟，寻找当下的趁墟乐趣，
新的生活方式，
会带着他们回到这里。
摄影：丸工作室
除特别标注，作品摄影：田方方